Languori e patetismi.
Il Secondo Concerto in fa minore per pianoforte e orchestra, op. 21 fu scritto tra la fine del 1829 e l’inizio del 1830 e fu presentato a Varsavia il 17 marzo 1830 da Chopin stesso, che lo scelse anche per il suo esordio parigino, il 26 febbraio 1832, in virtù di un immediato, enorme successo.
Eseguito poi da Liszt e prediletto da Clara Schumann, rimane uno dei concerti romantici che meno ha risentito dei cambi di gusto, restando sempre uno dei prediletti dal pubblico. Dedicato alla contessa Delphine Potocka, giovane e bellissima aristocratica ritenuta a lungo un’amante di Chopin, il Secondo Concerto vede semmai, nel ruolo della musa ispiratrice Konstancja Gladkowska, studentessa di canto al conservatorio di Varsavia.
La morte di Čajkovskij, nove giorni dopo la prima esecuzione, fa della Sesta, detta Patetica, una vero e proprio testamento artistico nel quale confluiscono tutti gli stati emotivi e spirituali che ne avevano contrassegnato la travagliata esistenza. La sinfonia, suddivisa nei classici quattro movimenti, ha però un ordine particolare: al secondo posto c’è il movimento in forma di Scherzo, ma, soprattutto, Čajkovskij inverte l’ordine degli ultimi due movimenti, terminando l’opera, per la prima volta nella storia della sinfonia, con un tempo lento, sconvolgendo, così, la retorica della sinfonia ottocentesca. Ma lasciamo che sia lo stesso autore, in una lettera al nipote, a introdurci a questo capolavoro: “Mi è venuta l’idea per una nuova sinfonia, questa volta con un programma che resti enigmatico per chiunque, l’indovini chi potrà: l’opera si chiamerà ‘una sinfonia a programma’; tale programma è colmo di emozione soggettiva e, nel corso del mio ultimo viaggio, mentre pensavo ad essa, piangevo frequentemente. Ora, tornato a casa, in meno di quattro giorni ho delineato lo schema del primo movimento mentre ben chiara in testa la struttura globale. Ci sarà molto di nuovo in questa sinfonia per quanto concerne la forma”.
(Foto: ©Marco Caselli Nirmal)
F. Chopin – Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in fa minore, Op. 21, BI 43, CI 48
P. I. Čajkovskij – Sinfonia n. 6 in si minore, op. 74 “Patetica”
Lunedì 28 maggio, ore 21:00
Teatro Auditorium Manzoni – Via Dè Monari, 1/2 (Bologna)
Jan Lisiecki ha firmato un contratto di esclusiva discografica con Deutsche Grammophon nel 2011, a soli quindici anni. Nel marzo 2013 Jan Lisiecki ha sostituito all’ultimo momento Martha Argerich, nell’esecuzione del Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven a Bologna, con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado. Ha coronato quella stagione con una sensazionale esibizione del Concerto per pianoforte di Schumann ai BBC Proms. L’anno successivo ha debuttato con la Philadelphia Orchestra, l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo e la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino. Nella stessa stagione, Jan Lisiecki ha debuttato in recital alla Wigmore Hall, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e a San Francisco. In seguito, sono arrivate collaborazioni con l’Orchestre de Paris, la New York Philarmonic Orchestra e la BBC Symphony Orchestra, con direttori del calibro di Antonio Pappano, Yannick Né
zet-Séguin, Daniel Harding e Pinchas Zukerman.
Nella stagione 2017 Jan Lisiecki si è esibito in tutto il mondo: un tour con la London Philharmonic Orchestra e Vladimir Jurowski e una esibizione nel nuovo festival della neo fondata NDR Elbphilharmonie di Amburgo, con Yannick Nezet-Seguin. Diverse radio e network televisivi di Europa e Nord America hanno trasmesso le esibizioni di Jan Lisiecki, che è stato anche protagonista del documentario della CBC National News intitolato The Reluctant Prodigy. Nel 2013 ha ricevuto un Leonard Bernstein Award al Festival dello Schleswig-Holstein ed è stato nominato Young Artist of the Year della rivista Gramophone.
Nel 2012 è stato nominato Ambasciatore del Canada per UNICEF di cui è stato National Youth Representative dal 2008.
(Foto: Mathias Bothor, courtesy of Deutsche Gramophon)
Dal 2007, anno in cui ha ricevuto il Latvia Great Music Award, Andris Poga collabora strettamente con le maggiori orchestre del suo Paese d’origine: l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone, l’Opera Nazionale di Lettonia. Nel maggio del 2010 è stato insignito del primo premio al Concorso Internazionale Evgeny Svetlanov di Montpellier, uno dei più importanti al mondo, per la direzione d’orchestra. In seguito a questa considerevole vittoria, Andris Poga è stato nominato nel 2011 assistente di Paavo Järvi all’Orchestre de Paris per un triennio e, nel 2012, “assistant conductor” della Boston Symphony Orchestra – che ha diretto sia in stagione sia al Festival di Tanglewood. Nel 2013 è stato nominato direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale di Lettonia. Nel 2013 Andris Poga ha sostituito George Prêtre e Mikko Franck con l’Orchestre de Paris, mentre nel 2014 ha sostituito Lorin Maazel e Valery Gergiev con i Münchner Philharmoniker, in occasione di una tournée in Asia.
Andris Poga è regolarmente invitato dalle Orchestre Filarmoniche di San Pietroburgo e di Monaco, dall’Orchestra della NHK di Tokyo, l’Orchestre de Paris, la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestre National du Capitole di Tolosa e l’Orchestre National de France.
(Foto: ©Deinats)
05/11/2018
Il concerto solistico dedicato al violino fu concepito da Pëtr Il’ič Čajkovskij alla fine di uno dei periodi più fecondi della creatività del compositore; egli, infatti, non ancora quarantenne, aveva concluso, nell’arco di un triennio, il Concerto per pianoforte in si bemolle minore, il balletto Il lago dei cigni, la Quarta Sinfonia e l’opera Evgenij Onegin.
11/12/2018
Edvard Grieg contribuì in modo essenziale alla conoscenza e alla diffusione, in Europa, della musica popolare norvegese; egli fu esponente di spicco delle cosiddette Scuole nazionali che, nella seconda metà dell’Ottocento, costituirono l’elemento di novità principale della musica europea.
01/01/2019
Anche quest’anno si conferma un imperdibile appuntamento bolognese: il concerto di Capodanno della nostra Orchestra.
13/01/2019
Secondo il grande musicologo Alfred Einstein, il fatto che nella musica di Mendelssohn appaia frequentemente, nei movimenti allegri, l'indicazione “con fuoco”, oppure “appassionato” individua senz’altro un preciso gusto romantico;
18/02/2019
La vicenda di Coriolano, narrata da Plutarco nelle Vite parallele, aveva già ispirato, fra le altre, l'omonima tragedia di Shakespeare, autore carissimo a Beethoven.
25/03/2019
Nonostante Pëtr Il'ič Čajkovskij fosse un ottimo pianista, il pianoforte non fu mai al centro dei suoi interessi di compositore. Il concerto in si bemolle minore resta, dunque, l'unico lavoro pianistico entrato a far parte stabilmente dei capolavori del musicista russo;
15/04/2019
Omaggio a Gioachino Rossini Il giovane talento rossiniano si espresse già nel 1804 nelle Sonate a quattro: in tutto e per tutto dei quartetti per archi, seppure dall’organico insolito con un contrabbasso al posto della viola, furono composte per la comitiva di amici guidata proprio dal contrabbassista Triossi.
13/05/2019
Nel 1924 il giovane George Gershwin propose un brano stupefacente, osteggiato in pari misura col successo crescente che il pubblico gli decretava. Questo perché, per la prima volta, un musicista, proveniente dal mondo extra-colto, proponeva una composizione in cui si combinavano la tradizione classica e la musica jazz, ma anche il blues. Insomma, questo brano è una vera e propria commistione di generi (musica colta e musica di consumo) e culture (bianca e nera).
08/06/2019
Rossini davanti a un ritratto di Mozart scrisse: “Egli fu l'ammirazione della mia giovinezza, la disperazione della mia maturità, e la consolazione della mia vecchiaia”.